Released 16 Jan 2024
Catturare l'energia e l'emozione di una performance vocale è una delle parti più entusiasmanti della produzione musicale, ma non è necessario registrare in uno studio professionale per ottenere il meglio dalla tua voce. Puoi catturare una grande performance ovunque – nella tua camera da letto, nel tuo garage, nel soggiorno, ovunque!
In questo articolo, ti guideremo attraverso cinque cose che puoi fare per registrare migliori voci a casa.
Non è più necessario avere un enorme mixer e una stanza piena di costosi apparecchi per ottenere un suono vocale eccezionale. La cosa principale di cui hai bisogno è un buon microfono.
La NT1 Signature Series è uno strumento super versatile che ogni studio domestico dovrebbe avere nel suo arsenale. È un microfono a condensatore a diaframma largo che eccelle in una vasta gamma di applicazioni di registrazione, specialmente per le voci. È conveniente e viene fornito anche con un supporto antiurto e un filtro anti-pop per aiutarti a mantenere le tue registrazioni pulite e professionali.
I microfoni a condensatore sono più sensibili, rendendoli ideali per catturare i dettagli sottili di una performance, e i diaframmi più grandi sono più capaci di catturare le frequenze basse, il che aiuta a fornire un miglior equilibrio complessivo per la voce che stai registrando.
Scelto il tuo microfono, l'unica altra cosa di cui avrai bisogno è una semplice interfaccia audio, come la AI-1, e un computer con una Digital Audio Workstation (DAW) in cui puoi registrare ed eseguire alcune elaborazioni di base.
Il microfono a condensatore da studio della serie Signature NT1 presenta un'estremità superiore brillante, una gamma media altamente dettagliata e un basso ricco e caldo, eccellente per catturare potenti performance vocali.
Ovviamente, quando si tratta di registrare a casa, non si può sempre scegliere la forma della stanza o i materiali che compongono le pareti e il pavimento, ma ci sono comunque alcuni passaggi che si possono seguire per minimizzare i rumori indesiderati e le riflessioni.
Innanzitutto, cerca di scegliere una stanza che abbia il minor eco possibile. Puoi verificarlo semplicemente battendo le mani o cantando nello spazio e ascoltando il suono che rimbalza su eventuali superfici dure e piatte.
Scelta la stanza, puoi ridurre ulteriormente le riflessioni trattando lo spazio. Usa qualsiasi materiale morbido e denso che puoi sulle pareti, sul pavimento e sul soffitto – mentre i pannelli acustici saranno ovviamente l'opzione migliore, tappeti, coperte, tende e persino solo mobili morbidi nella stanza possono fare una grande differenza.
Devi anche essere consapevole di eventuali rumori esterni – è molto comune smettere di notare suoni come il traffico e l'aria condizionata una volta che ci si abitua, ma li sentirai sicuramente quando verranno captati e registrati dal tuo microfono.
Se puoi, cerca di scegliere uno spazio il più lontano possibile sia dai rumori esterni che interni e registra quando sei da solo a casa o informa gli altri che hai bisogno di silenzio mentre stai registrando. Chiudi quante più finestre e porte possibile e spegni qualsiasi apparecchio non necessario – tutto ciò che puoi fare per ottenere la registrazione più pulita possibile.
La serie Signature NT1 eccelle in quasi tutte le applicazioni di registrazione – dalle voci, pianoforte e chitarra acustica a batteria, percussioni e chitarra elettrica.
Una volta scelto il microfono e uno spazio per registrare, è il momento di pensare alla tecnica del microfono. La maggior parte dei microfoni a condensatore a diaframma largo come la NT1 Signature Series sono a indirizzo laterale, il che significa che la capsula (la membrana che cattura la tua voce) è rivolta verso il lato.
Questi tipi di microfono hanno tipicamente un diagramma polare cardioide, il che significa che cattureranno il segnale più chiaro davanti alla capsula piuttosto che dietro. La serie di microfoni NT1 presenta un punto dorato che indica la parte anteriore del microfono – assicurati solo che sia rivolto verso di te quando canti!
Come abbiamo menzionato in precedenza, i condensatori a diaframma largo sono molto sensibili, quindi dovrai posizionare il microfono a una distanza di 15-30 cm dalla tua bocca per catturare il miglior suono. Qualsiasi distanza maggiore catturerà più il suono della stanza, il che farà sembrare la tua voce distante e renderà difficile il processo successivo.
Se posizioni il microfono a meno di 15 cm dalla tua bocca, inizierai a notare qualcosa chiamato effetto prossimità – più ti avvicini, più bassi introduci nel suono. Questo può essere usato a tuo vantaggio per modellare il tono delle tue vocali, ma la risposta dei bassi aggiunta può aumentare il rischio di plosive, quindi sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per te.
Un trucco per evitare le plosive è cantare con un leggero angolo rispetto al microfono. Questo significa che l'aria eccessiva di certe parole viene diretta di lato, piuttosto che direttamente nella capsula.
I microfoni a condensatore a diaframma largo sono generalmente a indirizzo laterale – il punto dorato indica generalmente la direzione in cui i microfoni RØDE captano l'audio.
Una volta registrata la tua voce nel tuo DAW, puoi utilizzare alcuni strumenti di elaborazione di base per far suonare la tua voce in modo ancora più professionale. Esamineremo come puoi utilizzare l'equalizzazione (EQ), la compressione e il de-essing.
EQ aiuta a modellare il tono della tua voce permettendoti di aumentare o ridurre determinate frequenze. In generale, la voce umana non contiene frequenze molto basse, quindi può essere utile tagliarle con un EQ per ridurre la confusione. Molto probabilmente, qualsiasi contenuto a bassa frequenza in una registrazione vocale è costituito da rumori, plosive o rumore di fondo.
Per dare maggiore chiarezza alla tua registrazione vocale e farla risaltare di più in un mix, puoi aumentare determinate frequenze medie. Se noti che alcune frequenze medie sono già piuttosto forti, fai attenzione a non aumentarle mentre stai alzando altre frequenze intorno ad esse. Sollevare le frequenze alte con uno shelf alto è un ottimo trucco per dare alla tua performance un po' più di 'aria' e luminosità.
La compressione aiuta a mantenere livelli vocali costanti riducendo automaticamente i segnali forti e aumentando i segnali più deboli in una registrazione. Complessivamente, questo conferisce alla tua voce un suono più fluido e professionale che si amalgama meglio nel mix. Per iniziare, regola l'impostazione della soglia del tuo compressore finché non inizi a vedere che si verifica una 'riduzione del guadagno', questo è il modo in cui sai che il compressore sta funzionando.
Un "de-esser", come il suo nome può suggerire, è progettato per ridurre i suoni sibilanti aspri come "s" e "sh" che a volte possono essere piuttosto prominenti nelle registrazioni vocali. Lo fa utilizzando una combinazione intelligente di EQ e compressione, ma la maggior parte degli effetti de-esser sarà piuttosto semplice da utilizzare.
Questi passaggi di elaborazione di base sono la base per una traccia vocale pulita e dal suono professionale. Non hai bisogno di molti plug-in costosi per ottenere un buon suono: i plug-in di serie che vengono forniti con il tuo DAW faranno il loro lavoro perfettamente.
Utilizzare una DAW per applicare elaborazioni di base ed effetti creativi alla tua performance vocale può avere un impatto enorme sulla qualità del tuo suono.
Dopo aver effettuato alcune elaborazioni di base per pulire le tue voci, aggiungere effetti sottili può portarle al livello successivo. Tratteremo alcuni degli effetti più comunemente usati sulle voci: riverbero, delay e doppio tracciamento.
Il riverbero aggiunge spazio e profondità alle tue voci, creando un'atmosfera che può far sembrare il cantante come se fosse in una piccola stanza, in una grande sala o in un vuoto cosmico infinito. Anche se è allettante esagerare con il riverbero, se usato con moderazione, può far risaltare di più le tue voci nel mix.
Il delay è un effetto che aggiunge un 'eco' o una ripetizione delle tue voci a intervalli stabiliti (tipicamente sincronizzati al tempo della canzone) per riempire gli spazi tra le linee e aggiungere ricchezza e consistenza al suono vocale complessivo. Come il riverbero, è allettante esagerare con il delay, ma una piccola quantità con poche ripetizioni può aggiungere molto carattere alle tue voci senza perdere il loro impatto e chiarezza.
Il doppio tracciamento è un effetto che può dare alle tue voci un suono più pieno, ampio e dinamico sfruttando il campo stereo. Un modo per ottenere questo effetto è registrare più take della tua performance vocale e sovrapporli nel tuo DAW, spostando ogni take più a sinistra o a destra. Questo crea un effetto chorus che può aggiungere ricchezza e profondità al tuo mix vocale – è particolarmente potente negli arrangiamenti di cori di sottofondo.
Ovviamente, tutti questi effetti sono soggetti al gusto personale e varieranno molto con lo stile e il genere della musica che stai producendo, quindi sentiti libero di sperimentare con essi per trovare la giusta combinazione che esalta la tua performance vocale senza esagerare.
Ecco fatto! Con l'attrezzatura giusta, lo spazio di registrazione, la tecnica e con alcune elaborazioni di base ed effetti, puoi registrare voci di qualità da studio a casa.
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